莫奈简介（莫奈是哪国的画家）

文 | 谈史古今

编辑 | 谈史古今

莫奈，法国著名的画家，他的《睡莲》在巴黎画展上展出时，引起轰动，观众们被他的作品所吸引。人们对这幅画赞叹不已。于是，莫奈就在画室里安了家，整日以画画为乐。

可是，当时的绘画界却并不承认莫奈的画是真正的杰作。人们都认为他只不过是一些颜色比较鲜艳、描绘得比较细腻、比较富有诗意的风景而已。

就这样，莫奈在巴黎度过了二十多年，除了绘画以外，他什么也不干，整天与画具为伴。他渴望能够早日实现自己的理想——成为一名画家。

终于在1892年7月21日，他成功地举办了一次个人画展，人们这才发现这个画家还是一个出色的画家。他的画不但色彩丰富，而且富有诗意，具有很强的表现力。观众们被深深吸引住了。

就这样，莫奈一步一步地朝着自己的理想迈进着。1902年2月23日，莫奈和家人一起迁到了他梦寐以求的地方——阿尔的海滨小镇——康坦小镇上。

在这里他结束了长达十多年的艺术生涯。从此之后，他在此定居下来。

莫奈这一生中一共画了三百多幅画，其中有三百多幅是描绘他家乡——法国南部康坦地区的美景；还有五十多幅是描绘他在巴黎居住时看到的城市景色。可以说，巴黎就是莫奈一家生活和工作过得地方。

莫奈在康坦小镇上定居下来以后不久，便在此开始画起了水彩画来。当时法国著名作家雨果正在为自己的小说《悲惨世界》写剧本。

莫奈看了这部小说以后非常喜欢里面人物所生活过得环境——康坦小镇上那宁静、美丽、充满诗意的景色。

一、莫奈童年

莫奈的童年，在法国的乡间度过。他的父亲是一位医生，母亲是一位家庭主妇。他有两个姐姐，一个哥哥，还有一个妹妹。

莫奈是家中唯一的男丁，因此他备受家人宠爱。但是他对美术并不感兴趣，甚至从没有想过要当一名画家。

莫奈的父亲在一次偶然的机会下，认识了印象派画家塞尚，在他的影响下，莫奈开始对绘画产生了浓厚的兴趣。

虽然他不是真正意义上的画家，但是却有着艺术家应有的敏锐洞察力。莫奈在观看塞尚作品时，感受到了绘画中所蕴含的生命活力。

因此在他日后创作时，也更倾向于这种表达方式。莫奈曾说：“塞尚把色彩表现得如此生动、丰富而有表现力，我希望自己也能做到这一点。”

然而塞尚曾给他泼过冷水：“我从未见过像你这样喜欢用色彩表现内心世界的人。”

莫奈反驳说：“我喜欢用色彩来表达我内心世界，并不是因为它能带给我什么好处。实际上，它给我带来了很多痛苦和不幸……”

莫奈坦言自己对色彩的运用能力并不是很好，他认为自己在绘画上总是会画得很糟糕。

但是塞尚并没有放弃对色彩的追求。他说：“艺术不在于把事物表现得多么逼真、多么完美……你要表现出来的是你内心世界中最美的东西……”

塞尚告诉莫奈：“我们所看到的事物，总是在不断变化着的；因此要把所有这些现象都画下来是不可能的。你必须记住事物本身的颜色和它所表现出来的形状……”

莫奈听后，感觉自己受到了欺骗，于是便离开了塞尚所在的沙龙。

但是莫奈并没有放弃绘画这条道路，他选择了一个新环境——巴黎。

二、印象派

1890年，他结识了雷诺阿、塞尚等人，并参加了他们的沙龙。他与雷诺阿的交往最多，因为雷诺阿是他的挚友和老师，他经常带着雷诺阿去参观雷诺阿的画室。

他们都是印象派画家，经常在一起讨论绘画技巧和绘画作品，并由此而引起了印象派画家之间的相互影响和相互促进。他们对于色彩、光线、印象主义绘画产生了深刻的影响。

1884年，莫奈结识了阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley）。西斯莱是一位美术学院院长，在巴黎举办过画展，在艺术圈里很有名望。他与莫奈一见如故，不仅常来做客，还为莫奈带来了许多作品。

在西斯莱的支持下，莫奈参加了“光与影之恋”展览会，并结识了乔治·修拉、柯罗、圣雷米、马奈等画家。由于西斯莱的推荐和鼓励，莫奈在1884年参加了巴黎秋季沙龙展。

1893年夏天，莫奈和西斯莱合作绘制了一幅《阿尔的公共汽车》。这幅画的构图与色彩都非常独特：两个年轻人一边看书一边走向车外；

画面的左边是一个老人和一名男子站在一个椅子上；老人穿着一件棕色大衣和一件黑色大衣；那名男子戴着帽子，穿着衬衫和短裤；他手里拿着一本书。

画面的右边是两个年轻人在说话：他们看起来都很紧张；他们之间还夹杂着几个人；而画面中央那辆车似乎要开动了；它摇摇晃晃地行驶着……

这幅画展出后，引起了极大的反响。这幅画使莫奈在法国艺术界声名鹊起。此后他又画了很多有关风景和人物的作品。

三、从印象派到现代艺术

十九世纪中叶，在欧洲的艺术变革中，出现了一股新的思潮，它就是印象派。

在这股思潮中，有一个重要人物就是莫奈。他出生于1824年，到去世于1867年，只有32岁。莫奈对印象派的影响非常大，他一生创作了大量的作品，其中有描绘自然风景的《日出·印象》《睡莲》等；

也有描绘现实生活场景的《吉维尼花园》还有表现人物形象的《光与影》《干草堆》等等。莫奈的作品可以说是印象派的集中体现。

印象派绘画题材非常广泛，几乎包罗万象，凡是可以想象到的地方都可以找到莫奈的作品。其中有表现大自然景色的作品《印象·日出》《睡莲》《干草堆》等；

也有表现日常生活场景的作品《干草堆·女人》《干草堆·男人》《花园中的女人与狗》等；还有描绘自然风景、人物和活动场景等作品。

在印象派画家中，莫奈是最有影响力的一位。他以光和影这一自然现象为题材创作了大量作品，其代表作有《日出·印象》《睡莲》《干草堆·女人与狗》等。

在莫奈身上，我们可以看到很多印象派画家的特点：首先，莫奈喜欢生活在自然之中；其次，莫奈对色彩有超乎常人的敏感；再次，莫奈善于运用光色变化来表现画面；最后，莫奈善于在自然中发现美。

从印象派到现代艺术，这段时间正是现代艺术产生和发展的时期。这个时期出现了许多现代艺术大师和著名艺术家。

这些艺术家都具有强烈的个性和鲜明的个人特色。他们或对传统观念进行挑战，或对现代绘画技法进行探索，或对艺术创作进行实验。

四、现代主义

印象派的大师们，在艺术上都有着杰出的贡献，他们对色彩和光线的运用都影响了后来的绘画和设计。但是，在艺术理念上，他们却有着不同的主张。

印象派画家们对色彩和光线有很高的要求，他们认为自然是丰富多彩、五光十色的，每一种颜色都有其独特的意义和价值。而在印象派之前，大多数画家都是以描绘自然为己任。

例如荷兰画家梵高，他用生命画出了一幅作品，《向日葵》《星空》等都是他最杰出的代表作。

莫奈在印象派之后，仍然以描绘自然为己任，但是他的绘画已经不再局限于自然中那些绚烂多姿的色彩了。在他之后，荷兰画家梵高和法国画家塞尚在继承印象派风格的基础上又有了自己独特的艺术风格。

在绘画领域里，印象派无疑是一个重要的变革时期。他们在画布上使用了不同于以往的色彩和光线，创作出了新的绘画作品。

除了印象派外，还有一些其他著名艺术家也参加了印象派。例如：马奈、德加、莫奈等人都是法国画坛上不可或缺的人物。

在十九世纪七十年代，法国出现了一批现代艺术家，他们反对传统绘画艺术中对自然单纯地描绘和表现；

他们认为艺术应该以精神和情感为主，而不是以造型和色彩为主。这批现代艺术家被称为“现代主义”或“新艺术”派。“现代主义”最早源于十九世纪末法国著名画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste Dominique Anegnie）的作品。

多米尼克·安格尔是十九世纪末法国著名画家、雕塑家、美术教师、美学家和美术教育家。

五、艺术家的孤独

19世纪中期的印象派绘画，是艺术发展史上的一个重要转折。这个转折，就是从古典主义到现代主义的过渡。

我们现在常说的“现代主义”这个概念，是19世纪70年代在法国兴起的一个绘画流派，它继承了古典主义，却又不是古典的再现，而是追求“新”、“异”。所以，我们可以把现代艺术看成是对古典艺术的反动。

现代艺术最突出的一个特点是：它反对传统、反对古典；它反传统、反对古典主义。

在19世纪，许多艺术家都曾经被“古典主义”所束缚。比如荷兰画家伦勃朗（1648—1727），他虽然和莫奈同时代，但是他受古典主义的影响很大。

而莫奈和伦勃朗不一样，他认为自然和人一样，具有自己的生命和情感；他对自然不感兴趣，他感兴趣的是人。

莫奈曾在给朋友们的信中写道：“我不知道什么才算是美。”在《印象·日出》中，莫奈大胆地运用了一种光的渐变，而不是简单地“平涂”式地画出太阳。

在这幅画里，光和水产生了微妙而复杂的变化。光和水是透明的，当它扩散时就像是在水中游动；当它静止时又像是在空气中飘荡。

这时我们看到了光和水变化无穷、变化莫测的形象，而不是简单地把它变成一个颜色或形状。

莫奈以这种光色表现出光的不同形态和变化，从而给人们以很大的视觉刺激。而这种光色变化在一幅画中所占的比重并不是很大，而且这种光色变化往往被表现为一个整体。

通过这个整体来看光和色所产生的效果，才能更好地理解印象派绘画的独特风格。

作者观点

我知道了莫奈是一个孤独的艺术家，他是在不断地寻找艺术创作的灵感，而不是在自己的世界里自娱自乐。

艺术和哲学都是一种表达方式，表达的都是一个人的思想和感情，但它们又有很大不同。哲学更多的是从客观上去分析人类社会和宇宙世界的运行规律，而艺术则更多是主观上去表达个人情感和审美取向。

我们一直都在说艺术无国界，但真正能走进艺术世界的人却不多，很多人都觉得艺术就是要有高超的技艺和独特的创意才能去展现它，但是真的是这样吗？

其实真正能够欣赏艺术、喜欢艺术的人也并不一定需要有高超的技艺，也许只是因为一句话或者一个眼神，或者仅仅是因为它表现了人性中最纯粹的美好。

我想每个人都有过这样的时候吧：当你读到一本好书时，你会不自觉地将自己置身于书中那个人物当中，仿佛自己就是他/她，经历了很多事情之后做出了很多选择和决定。这就是一种精神上的共鸣。

其实我们每个人都可以成为莫奈，可以在我们生活中发现美、创造美。这本书就可以帮助我们培养一种寻找美、创造美的能力。

艺术家之所以伟大就在于他们能够看到其他人所看不到的东西，他们能用自己独特的方式来表达事物。

莫奈用自己独特的方式表达了这个世界，而我们也可以通过自己独特的方式去表达我们内心所想。

每个人都有不同的表达方式，也许我们无法成为莫奈那样伟大的艺术家，但我们可以在自己平凡的生活中找到美、创造美。

参考文献

1.[英]约瑟夫·雅各布森：《印象派与19世纪英国绘画》，胡小跃译，上海人民美术出版社，2003年版。

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