文化中国行丨薪火相传 弦歌不辍

　　昆明牛街庄滇戏博物馆　传承路上的坚守

　　体验滇剧妆造的年轻人。

　　馆内一角。

　　牛街庄滇戏团在演出。

　　教学中的张春丽（右）。

　　滇剧是云南最具代表性的地方剧种，有着近300年的历史，2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。在昆明市官渡区牛街庄有一座滇戏博物馆，它承载着滇剧的悠悠古韵与传承重任，一群民间滇剧人在此默默坚守，努力让这一古老剧种重焕生机。

　　牛街庄素有“滇剧窝子”的称号，已有200多年滇剧传承史。牛街庄滇戏博物馆便坐落于此，它不仅是云南唯一的民间滇戏博物馆，还拥有规模最大的民间滇戏团，是云南省非物质文化遗产保护传承的重要基地。

　　博物馆位于牛街三社大院，院内树木郁郁葱葱，古朴的屋檐在绿树的掩映下若隐若现，宁静而庄重。每周日下午是滇戏博物馆固定讲解的时间，馆长张春丽和侄女张珂会向来访者讲述博物馆的历史。

　　这座博物馆由张春丽的父亲张勇创建。张勇生于滇剧世家，大爷爷张荣和二爷爷张坤是第一代滇戏艺人，舅舅张德恩是第二代。张勇自幼耳濡目染，年轻时便是小有名气的滇剧武生。始终热爱滇剧的张勇长期兼任牛街庄业余滇戏团领队，带队四处演出。

　　张勇的舅舅张德恩临终前嘱咐他“至少要让后辈知道我们家以前是唱戏的”。出于对亲人的承诺和对滇剧的热爱，2009年张勇将工厂和企业交由妻儿打理，自己出资50多万元，在牛街庄古戏台的基础上，筹建了牛街庄滇戏团的活动场地，搭建起戏台。2014年8月，牛街庄滇戏团被省文化和旅游厅命名为滇戏博物馆。

　　馆内珍藏着张勇数十年来四处搜罗的滇剧文物，涵盖明末清初以来的剧本曲谱、牛街庄老艺人的服装道具和演出照片等。在张勇等人的精心经营下，滇戏博物馆成为大众了解、亲近滇剧的重要窗口。常有相关学者来此考察调研滇剧文化与传承，戏曲演员也在此交流演出，戏迷和游客们更是纷至沓来，感受滇剧魅力。

　　如今，张勇已经77岁了，张春丽接过了传承滇剧的重任，成为博物馆的新馆长。张春丽自幼便跟着家人排练演出，对滇剧有着深厚的感情，并师从中国戏剧梅花奖获得者王玉珍。

　　时代的变迁给滇剧传承带来了诸多挑战。张春丽认识到，现今娱乐方式丰富多样，人们的选择日益多元，而滇剧学习周期长且难度大，培养一名专业演员大概需要6年，演出收益却并不理想。在这样的现实下，吸引大众投身滇剧学习变得极为艰难。

　　尽管面临着巨大的压力，张春丽仍然没有放弃。她和馆里邀请的专业老师，认真地将《杨门女将》《铡美案》《白蛇传》等经典剧目传授给滇戏团的成员。同时，为了让滇剧更贴近现代观众的审美，他们还积极排练新剧目。此外，张春丽还参与了“戏曲进校园”项目，将滇剧带进6所学校，希望在孩子们心中种下滇剧的种子，为滇剧的传承培养后备力量。

　　牛街庄滇戏团是博物馆传承滇剧的核心力量，现有成员60余人。他们主要由村子里热爱滇剧的戏迷和少部分退休的文艺工作者组成，平均年龄50岁，其中年轻人不到10人。由于博物馆没有收益，运营资金主要依靠政府补助、张春丽一家的贴补以及滇戏团成员的支持，所以戏团的演员们都没有工资。大家平时都需要依靠其他工作来维持生计，但只要戏团有演出任务，成员们都会毫不犹豫地参与排练和演出。

　　24岁的张珂是滇剧第五代传承人，她深知，想要让滇剧重新走进大众视野，就必须进行创新和突破。作为年轻一代，她充分利用社交媒体的力量，通过微信、小红书等平台宣传滇剧。她在这些平台上分享滇剧的精彩瞬间、历史文化知识以及学习滇剧的心得和体会，吸引了不少年轻人的关注。此外，张珂还尝试将滇剧与现代流行文化相结合进行推广。她带着滇剧走上《我要上春晚》的舞台，希望借助这个全国性的平台让更多人了解滇剧；她还与草莓音乐节的摇滚乐队合作，尝试将滇剧的传统唱腔与摇滚音乐的激情节奏相融合，创造出一种全新的音乐风格。

　　张珂运营的滇戏博物馆小红书账号，以新一代的视角展现滇剧的魅力，许多年轻人看到她的分享后，纷纷来到线下观看演出、了解滇剧历史以及体验滇剧妆造。复旦大学、南开大学、云南艺术学院等高校的师生也慕名而来，将滇戏博物馆作为研学的重要场所，在这里深入了解滇剧的文化内涵和艺术特色，开展相关的学术研究。

　　尽管有像张珂这样的年轻人为滇剧传承注入新活力，但滇剧依然面临着诸多挑战，比如受众群体在逐渐缩小，传承人老龄化问题日益严重。在舞台上表演的，大多是老演员，其中几位著名的滇剧演员都已经七十多岁，稍微年轻一点、观众熟悉的演员年龄也在50岁左右，而更年轻的演员则很少被关注。

　　为了吸引和留住年轻观众，张春丽一直在思考创新的方法。近期，来到滇戏博物馆参观的年轻人越来越多，然而很多人只是来拍照打卡，真正坐下来认真看完一出戏的人并不多。针对这一现象，博物馆想出了一些新办法。比如，开展有奖问答活动，在演出《八仙过海》时，观众只要在演出结束后说出每个上台角色分别对应哪位仙人，就可以获得奖品。通过这种互动方式，增加观众对滇剧的了解和兴趣，提高观众的参与度。

　　传承滇剧的道路充满了艰辛，张春丽有时也会感到疲惫和迷茫。她时常会想起父亲张勇，“爸爸生活很节俭，在小板桥买双皮鞋才舍得花五六十元，但每当剧团一出戏学完了要买行头演出，哪怕要花上万元，他也毫不犹豫地拿钱出来。”父亲对滇剧的热爱和无私奉献，深深地感染和鼓舞着张春丽。

　　现在，张春丽正教侄女张珂学一两场传承剧目，像《杨门女将》里穆桂英这一角色，她希望张珂能代替她在舞台上展现风采，带动更多年轻人参与进来，扮上戏装，唱几个精彩片段。张春丽坚信，在这个多元化的时代，像滇剧这样的传统文化，在人们的努力下能被年轻一代重新拾起，绽放出新光彩。

　　云报全媒体记者 吴沛钊 通讯员 张丹

　　广南八大碗 舌尖美味 心间乡愁

　　在广南县，有一种独特的美食组合——八大碗。它不只是当地人餐桌上令人期待的传统佳肴，更凝聚着广南人浓浓的乡情，在岁月的长河中，散发着独特魅力，饱含着广南人民对美食的执着与热爱。其中豆沙肉、千张肉、芙蓉、粉蒸肉更以各自的独特风味，成为广南饮食文化与乡土情怀的鲜活注脚。

　　豆沙肉是广南八大碗中最具特色的传统菜。它那甜咸交融的独特风味，总能给食客带来耳目一新的味觉体验。制作时，选用肥膘肉切成夹刀片，裹上豆沙，平铺在碗底。随后，放入拌有果脯、糖等配料的糯米，上锅蒸制两小时。蒸熟的豆沙肉晶莹透亮，味美香甜、油而不腻，轻轻咬上一口，甜蜜与软糯在舌尖上蔓延开来，让人回味无穷。

　　千张肉堪称八大碗中的明星菜品。精选肥瘦相间的五花肉，经过焯水、上色、油炸等多道工序，五花肉变得金黄酥脆。炸好的五花肉切成薄片，整齐地码放在碗中，再铺上调制好的酸菜，放入蒸笼。在袅袅蒸汽中，肉香与菜香完美交融，散发出浓郁醇厚的香气。这香气不仅是美食的诱惑，更是家的味道，承载着广南人对亲情的珍视与眷恋。

　　芙蓉也是八大碗中不可或缺的一碗。新鲜肉切成条状裹上面糊，放入滚烫的油锅中炸至微黄。刚出锅的芙蓉香气扑鼻，咬上一口，外酥里嫩，令人陶醉。芙蓉的吃法多样，可以直接食用，感受其原汁原味的香脆；也可加入汤中炖煮，吸收汤汁的鲜美，变得更加软嫩多汁，为整桌菜肴增添了丰富的口感层次。

　　八大碗里还有充满烟火气息的粉蒸肉，软糯的米粉包裹着鲜嫩的肉，在蒸制过程中，肉香与米香相互渗透，香气四溢；酥脆的脆哨，咬起来嘎吱作响，为菜肴增添了一份别样的口感；香甜软糯的八宝饭中，多种食材相互搭配，色彩斑斓，寓意着生活的丰富多彩。每一碗都承载着广南的风土人情，也饱含着广南人对生活的美好祝愿。

　　广南八大碗不仅是美食，更是广南传统文化的重要组成部分，成为连接过去与未来的情感纽带。

　　云报全媒体记者 黄鹏　通讯员 罗睿 许文娟

　　曲靖西门街　时光巷陌 岁月留痕

　　西门街上的糖画小摊。

　　财神巡游、现场演出、印章收集活动……近日，曲靖市麒麟区西门街热闹非凡，游客们漫步在古街，打卡热门景点，品尝特色美食，参与精彩活动，沉浸式感受曲靖的历史文化底蕴。

　　西门街是明代曲靖老城唯一留存至今的珍贵遗迹，曾是主要的街巷之一，周边糖行街、土主街、打油巷等街巷蜿蜒分布，600余年来沉淀着深厚的曲靖历史底蕴与地方特色，交织出往昔热闹非凡的市井图景。

　　为保护和延续西门街特有的空间肌理和传统风貌，近年来，麒麟区加快西门街片区保护与开发，在“政府搭台、企业主导、市场运作”的多元城市更新模式下，传承历史文脉，提升空间品质，将西门街打造成一条宜居、宜业、宜游的历史文化特色街区。

　　麒麟区着力完善规划布局，对西门街、南门街、五福巷、打油巷等路段进行地下管网与地面基础设施的整体改造提升。秉持保护与开发并重的理念，充分挖掘老建筑价值。赵越故居、陈家大院、民俗文化馆等摇身一变，成为科普教育、廉洁文化教育及研学基地，既留存了历史记忆，又拓展了文化传播功能。

　　同时，麒麟区紧扣市场需求，大力开展招商工作。依托西门街独特的历史韵味和人文魅力，成功吸引众多餐饮、文娱等新型经营业态入驻。通过盘活闲置资源，精心打造一系列特色精品项目，不断丰富老街的文化内涵，使其焕发出新活力。

　　如今的西门街，基础设施完备，居民与游客能尽享便捷舒适的现代生活；精致典雅的小院错落有致，曲径通幽处，诗意生活触手可及；餐饮娱乐各种业态蓬勃发展，夜幕降临后，此处灯火辉煌，欢声笑语不断，街巷满是烟火气；游客怀揣着对美好生活的向往与对历史文化的热爱汇聚于此，让西门街释放出全新的生机。西门街已逐渐成为历史与现代和谐共存、市民与游客携手共享的综合型历史文化街区，不仅延续着城市文脉，更成为推动区域经济发展的新引擎。

　　云报全媒体记者 张雯 通讯员 赵会全 文/图