你觉得，艺术家是怎样看待自己作品中的“模特”的？

我感觉，题主先生的这个问题，还有加引号的模特，看起来很别扭，怀疑他别有用心。我猜，题主先生的思想有点龌龊，为什么？因为他怀疑艺术家与模特之间有见不得人的事儿。其实，在艺术家的眼中，模特就是模特，就是一个重要的素材。当然了，谁都不能规定艺术家与模特之间，不可以发生感情。事实上，艺术家与模特之间发生感情的事儿很多，比如远的徐悲鸿，近的冷军，都曾经与模特结为伴侣。但是，不能据此认为他们的感情不纯洁，有人甚至说这是潜规则，真是太无聊了！很明显，这是把自己的肮脏的想法，加到了艺术家与模特的身上，真是太荒唐了！

如果从广义上来说，任何艺术作品的创作都离不开模特，比如，山水画家创作一幅山水画，他首先要行万里路，去发现一座特点突出的山，接着要多次认真观察并加深印象，然后回到画室，提起笔画出那座“印象深刻的山”，再进一步刻画出细节，就算完成山水画的创作了。可以说，此种情况下，山是画家的间接模特。

有的山水画家则直接采取写生的方式，面对面参照山来创作山水画，这种情况下，山就是实实在在的模特。

创作人物画时，因为人不像山那样，是一直矗立在那里一动不动的，山除过季节变化会引起色彩和形貌变化外，其它方面，如气势，高低，地域特点等，都不会产生变化。

而人不一样，人是活生生的生物，有情感有思想有灵魂，也有情绪，这些精神方面的东西不是固定不变的，会随着环境和心理而产生一些变化，对画家来说，就不容易把握这些，因此，画家在创作人物画时，必须面对面观察，方可捕捉到神韵。

对画家来说，模特就是他的审美对象和艺术原型，画家在多次观察中，才可以发现模特身上与众不同的独特气质，只要把这种独特气质用技巧表现出来，就是一幅成功的作品。

若画家面前没有模特，画家用想象来画画，就会陷入形式感，即使画家有高超技巧能把造型刻画得多么完美，但人物的神韵，他由于没有实物参照则无法体现出来，这就是有模特的好处。

再一个，模特是画家的参照标准，能让画家在画画过程中，有所比对进而合理调节。如果不小心哪里画失误了，可以立即停下笔，进一步认真观察模特，拿画面跟模特对照，找出需要改进的地方。

一个成功的艺术家，离不开一个配合默契的模特，可以说，一幅成功的人物绘画作品的一半功劳，是模特给予的。

艺术家会把模特当一个精神交流的对象来看待，更会当一个承载审美理想和审美情趣的宝贝来看待，因为，作品之中的美有一半是艺术家用思想思考出来的美，有一半是模特身上自带的，包括形体美和气质美。

只有把画家的思想美和模特的气质美凝结在一起，转化在画面中，形成具象的视觉美，那就是最美的、人人喜欢的作品了。