美术创作为什么非得要模特，凭想像创作不行吗？

“模特”对于美术绘画的重要性是非常大的，欧洲文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔曾说过：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出其中最美的一个作为我的模特儿”，问题来了：美术创作为什么非得要模特，凭想像创作不行吗？

美术创作需要模特开篇简单提到天才艺术家拉斐尔所说的话，目的就是为了说明，一幅优秀杰出的画作，离不开模特的“功劳”，艺术家的技法再精湛，若没有一个身材气质绝佳的模特，创作出来的作品总是让人感觉不够完美，有真实的模特和艺术家一起创作，不仅多了几分乐趣，而且描绘出来的画中人物也更形象逼真，

当欣赏了足够多的西方画家的作品之后，就很容易相信：女人模特，会给画家带来创作的灵感，“灵感”这东西是极其微妙的，或者可以说，来去都是一瞬间，画家要是缺乏创作灵感，拿着画笔都无从下笔，即便下笔了，创作出来的作品都是千篇一律，甚至毫无灵魂，

不仅写实画派需要模特，就连抽象画派也要模特，20世纪的“立体主义”艺术大师毕加索之所以有源源不绝的创作力，使得他的声名久久不坠，那是因为毕加索有许多缪斯女神，他和这些女模特的每一次恋情，都带给他丰富的灵感；当然了，也有不需要模特，只凭想象创作的画家，比如，“现代绘画之父”塞尚，

塞尚后期不用女性模特，所画的许多“浴女”图，都不是看着女模特画出来的，大部分是幻想中涌现的轮廓，他是借这些题材来表达内心的意念。还有就是，摄影技术诞生之后，很多画家都是直接对着摄影照片进行临摹，这样的创作，依靠的都是技巧，创作出来的作品，同样也是缺乏情感，因为这过程中，没有“画家与模特沟通交流”的环节。

就像工厂加工机械产品要有产品的样板模型一样，美术作品想要创作的有模有样，形象逼真，形神兼备，栩栩如生，也需要有模特作参照。正如画山要观察山熟悉山才能画出山的气势，画水要观察水了解水才能画出水的韵律。人物画更是这样，要画出人物的形貌表情神韵气质，没有人物模特在现场做参照是不可想象的。

在绘画领域特别是油画绘画领域，人物写实通常被认为是比较难的。不仅是因为人的形体比较复杂，如五官、身体四肢包括手足，各个部位的形状长短胖瘦比例都是不容易描绘的，而且人的表情气质更难靠想象描绘，更不要说每个人的情状都不同。人不同于山水花草，也不同于很多静物，人是有血有肉活灵活现的生命个体或群体，如果没有模特做样板，任凭再高的绘画技法也是不好把握的。

人物模特实际上早在2500年前的古希腊时期就有了，那时的许多人体雕塑都是依据真人模特创作出来的。十五世纪油画研制成功以后，其造型具象的优势体现出来，又适逢文艺复兴运动，写实油画应运而生。为了使油画作品造型精准形象逼真，借鉴古希腊时期的雕塑经验，这时的人物油画开始普遍采用以模特为原型来参照创作，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》等等都是画家根据作品要表达的主题和思想情感的需要，甄选雇请现实生活中的真人为模特创作出来的。

经过长期的创作实践，人物模特在人物绘画中不可或缺的重要作用日益呈显出来，模特成为人物绘画作品成功的前提条件，成为人物绘画创作的重要组成部分，甚至有人说好模特是人物绘画成功的一半，等等，由此人物模特被纳入到美术教学美术创作体系，在美术领域特别是人物绘画领域得到了广泛应用。