现在很多画家都直接对着照片临摹描绘，是否说明模特对于油画艺术创作已经是可有可无？

根据自己的实际情况和需求来定。1:模特，现实、直观、有空间感、用自己的眼睛观察、理解、画出自己需要的作品，有一定的难度，需要时间和经费支持。能练出比较扎实的基本功。2:照片，通过相机拍出的事物已经归纳总结出具体的现实状况，只要在原有的基础上，二度创作。省时间省经费。

虽然专业的摄影模特并不一定就有更高的颜值，普通游客中高颜值的人也随处可见，但是，就艺术表现力和最后的拍摄效果而已，专业和业余的差别还是很明显的。这种差别不仅仅表现在模特方面，与摄影师的拍摄水准也有着直接关系。

要想提高摄影师的拍摄水平，需要理论知识和拍摄经验的不断累积才行，不可能一蹴而就。但是，要想让普通的游客照体现出不一样的艺术效果，还是有一些技巧可以轻松掌握的。

构图技巧

构图技巧其实是比较专业的问题，摄影构图与绘画构图的原理基本是相通的。对于业余爱好者来说，可以多去尝试不同的构图产生的不同效果。很多时候，理论知识是没有温度的，经验和别出心裁的创意往往能收到意想不到的效果。

一般来说，如果没有特别的要求，采用横向构图比较好把握。尤其是在拍摄全身像时，很多人都习惯采用三分法&九宫格构图，也就是把主体人物放在画面的1/3处。这样做的好处是给画面预留出来一些空白，不至于使得画面看起来太过于拥挤或凌乱，视觉效果比较舒服。

光影的运用

说到底，摄影艺术其实就是光的艺术。任何题材的摄影作品，都是离不开光影的表现的。哪怕只是普通的游客照，光影运用到位的话，也能给照片增添很多艺术感染力。

关于光影运用的理论知识随处可见，这里不再赘述。需要强调的是，大家拍照时一定不要被那些所谓的理论知识限制了自己的想象力，很多时候，独具一格的想象力才是真正的艺术魅力所在。这也是为什么一些业余摄影爱好者往往能拍出连专业摄影师都赞叹不已的照片的原因。

阳光下拍摄照片应该说是最常见的，如何利用好太阳光投射出的影子也是大家首先要考虑的问题。道理很简单，利用光影可以轻松表现出照片的对比效果，突出人物的美感，增加视觉冲击力。

对于摄影爱好者来说，能够在构图和光影方面下点功夫，再加上一些必要的后期处理，要想拍出有点艺术效果的照片也就不是什么难事了。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！