作为艺术爱好者，你认为画家是如何运用古典的艺术形式，赋予模特高贵的气质和风貌？

欧洲文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔曾说过：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出其中最美的一个作为我的模特儿。”这足以可见模特在艺术创作中的重要作用，问题来了：作为艺术爱好者，你认为画家是如何运用古典的艺术形式，赋予模特高贵的气质和风貌？

画家运用古典的艺术形式，赋予模特高贵的气质和风貌开篇引用天才艺术家拉斐尔的话，目的是为了说明，一幅优美的画作，模特的形象气质是起关键作用的，画家的技法再怎么卓越超凡，也无法将一个丑陋的女人描绘的如天仙般的美貌，所以，选择一个本身具有高贵气质和风貌的模特，在创作时可以达到事半功倍的效果，

就好比，18世纪的英国画家雷诺兹（1723～1792年）他在皇家美术学院举办了系列讲座，宣传纯正趣味和原则，倡导“宏伟风格”，推崇古希腊罗马美术（“古典美、和谐美”为典范）和以米开朗琪罗和拉斐尔为代表的文艺复兴美术，雷诺兹一直梦想着用庄重风格描述历史题材，即创作历史画，

然后以历史画来谋生在当时来说实在太困难，这使他只能着力绘制当时颇受欢迎的肖像画，雷诺兹画技高超，运用古典的美术形式赋予肖像人物高贵的气质和庄重的风貌，整幅画作的线条流畅，“光影明暗对比”鲜明且具有层次感，当然了，还是以写实手法呈现人物面貌特征，

雷诺兹选择模特也很讲究，他的那幅名作《扮成悲剧女神的西顿夫人》画中人物就是一名女演员，雷诺兹在画面中安排悲剧女演员萨拉·西顿高坐在椅子上，目光凝望远方，塑造了一个高贵庄严的女神形象，值得注意的，赋予模特高贵的气质和风貌，此模特一定应是少妇，少妇才易显示高贵。

雷诺兹作品《扮成悲剧女神的西顿夫人》