为什么很多著名油画中的美女，总是抱个坛子？

你好亲，很开心回答你的问题

纵观西方美术史上的许多经典传世名画

不难发现，宗教神话人物的女神，如维纳斯，狄安娜，达娜依是油画中的常客

还有上流社会阶层的贵妇，也是油画中的常客，比如安格尔画笔下的莫第西埃夫人，大卫画笔下的雷加米埃夫人，布歇画笔下的蓬巴杜夫人，克里姆特画笔下的阿黛尔鲍尔夫人，戈雅画笔下的波赛尔夫人

对于道具，镜子经常出现在古典油画中

再仔细一看，道具坛子有时会出现在油画作品中

比如西方十八世纪的画家格瑞兹的作品，《破壶》

画中是一位妙龄少女，俊秀甜美的脸蛋，娇小玲珑的身材，少女手挎一个打破的水壶，若有所思

西方人眼中，水壶是贞洁的象征，象征女子的纯洁

而《破壶》中的少女手挎打破的水壶，暗示少女已经不再纯洁

格瑞兹的油画作品，蕴含浓厚的说教意义，创作这幅画的目的肯定是宣传资产阶级道德观，规劝人们遵守道德底线，洁身自好

水壶象征女子的纯洁，所以安格尔的经典名画作品《泉》，画中抱着罐子倒水的少女，是画家追求的古典圣洁的美丽

画中的少女脸庞端庄秀丽，表情平静纯真，画面圣洁而典雅，不沾染一丝世俗的尘埃

罐中倾泻而下的清澈纯净的泉水，是静穆的画面氛围增添了动感韵律，同时个人拙见，罐中倾泻而出的泉水，是辅助画家表达少女纯洁清灵的辅助道具

《泉》中的少女，罐子寓意少女的纯净

个人拙见，许多经典的传世名画，对于人物题材的油画

画家不仅要画好一个人物的气质，还要以一些道具，突显出画中主人的气质和内涵

比如布歇画笔下的贵妇蓬巴杜夫人，布歇以华贵奢侈的缎子服饰，珠光宝气的饰品，暗示蓬巴杜夫人的尊贵，显赫的社会地位，宫廷的权贵

同时，画面的书橱，书籍和夫人手拿的诗集，暗示夫人的博学多才

但是对于现实主义，描绘底层老百姓贫困生活的油画，其画中的道具肯定就不是这么高级华贵

比如库尔贝的画作《打石工》，画家是为了表达底层劳动人民，贫困，艰难，暗无天日的生活

所以画中的道具，只有铜锅等炊具，锤子，铝锅，补丁，破袜子来衬托底层劳动人民贫困潦倒的生活

在中国，抱坛子的美女经常在画家谢楚余的油画作品中出现

比如作品《陶》，画中的少女抱着陶罐，形象典雅性感，同时不失东方女性含蓄的气质

所以个人拙见，油画中抱坛子的美女，不仅仅是为了突显画面的形式美感，同时画中的精致的坛子也是辅助画家表现女性纯净圣洁的有力道具吧

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

西方著名油画中，多有裸女抱个坛子的，这一意象多有华贵，兼美，纯洁，典雅的寓意，故多有因陶坛子而作为艺术符号而成为世界著名油画作品的。

首先是华贵，陶瓷是China的古老传利。是有原产地因素的。有人推断，陶瓷是中国的第5大发明。外国人称中国为Chinα不是任意尊称的，而是有根有据的。陶瓷之路是由陶而瓷，由瓷而五大名瓷。而油画中的陶，正是五千年前黄帝的期的宁风子，因在扒村河边用泥包鱼烧成陶而发明的。西方人以中国的红陶为最高最美的艺术境界，华贵寓意毕显。

西方人在名著中，把中国陶瓷作为艺术经典，可以和之艺复兴时期天才油画家拉斐尔的经典油画相妣美。故用了陶坛和瓷坛，或者其他陶瓷艺术品，便使画作价值倍增。油画家在作品中画陶瓷坛子遂成一种时尚。也成了作为名画的一种标志。

画上了陶瓷坛子的油画多取名为《泉》，油画，陶坛，美人，清流之泉，又是倒流之源，在画作之上又是源源不断的，又有一个极简又诗情画意的名子，画作的复合之美可想而知。况以泉寓典雅华贵的美女，真是“清水出芙蓉，天然去diαo饰”。美不胜收。

西方油画作品中出现了古老的东方文明，且是摩登华丽的油画，融合了古朴典雅的古老的史前经典艺术，那不是东西合壁那是啥？

证明华夏上万年文明史的正是刻有鸟画的红陶作品。其艺术，学术，历史，经济价值无可限量，西方油画因有红陶而成为世界名画。成为无价之宝，可见西方油画家的聪明才智。当下国人不仅在美人油画艺术中添加了陶坛，而且瓷坛，名瓷坛也出现在油画之上。连仿临的作品都价值倍增。可见东西合壁是艺术创作的一条前景无限锦上添花之坦途。(认同请关注)。