宫廷音乐,中国古代的宫廷音乐为何要分“雅”和“俗”？

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在我国长期的传统文化里边，曾经被委以大任，称为“礼乐”。雅乐是中国古代的宫廷音乐，最早出现在周公时期，是为巩固统治所制定的一套礼乐制度。

雅乐的体系在西周初年制定，与法律和利礼仪一起，共同组成贵族统治的内外支柱，此后一直东亚预约无文化的重要组成部分。雅悦主要适用于古代祭祀天地祖先和朝会，宴飨时使用的正统音乐。被统治阶级扶持和提倡的。

而俗乐则是指在民间流传的朴实明快，生动活泼的世俗音乐，比如诗经里边十五国风中的郑风与魏风，即陈国和卫国的民间音乐，就属于俗乐。

俗乐从出现以后就受到儒家的排斥，因此，从战国时候开始，雅乐和俗乐就成了历代音乐的两大壁垒，但在隋唐以前还没有明确区分，雅乐和俗乐在宫廷宴会时都可以采用。唐玄宗时还曾经在梨园内教练雅俗之乐，并使俗乐达到极盛。

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唐朝是中国历史上统一时间最长，国力最强盛的朝代之一。唐朝共经历289年，拥有20位皇帝。唐朝声誉远及海外，与南亚、西亚和欧洲国家均有来往。其经济的发展、政治制度的完善、文教政策的提高、科学文化的昌盛都达到了极盛时期，出现了被后世誉为“盛唐气象”的局面。因此，也不难理解，为什么说唐代的宫廷音乐是最为值得关注的。唐代宫廷拥有较之前代有着更多的音乐机构以及负责不同的的场合的音乐表演，并且拥有当时最为著名的乐工和乐妓。拥有丰富的音乐种类，比如雅乐、清乐、凯乐、四方乐、散乐、燕乐等等。产生了众多的音乐表演技艺，比如歌、舞、器乐的演奏、大曲、戏弄、杂技等等。民间的音乐通过各种渠道进入宫廷而得以艺术上的提升。而宫廷所表演、所创造的乐曲又在当时神会上广为流传，形成一种生动的雅俗共赏的文化交流景象。

首先，介绍一下唐代的宫廷音乐机构的构成以及它们各自的职能。唐代的宫廷音乐机构主要包括以下几个:太常寺、教坊、梨园、宣徽院以及神策军也是会参与部分的宫廷音乐表演。太常寺在机构的设置和表演只能等均对前代有所继承。其中，负责音乐这一块的主要是太乐署和鼓吹署，太乐署的成员主要有乐官、乐正、博士以及助教。鼓吹署主要用于赏赐大臣和宫廷各种仪式的场合。

教坊，是唐代宫廷俗乐的重要表演机构。唐高祖置内教坊于禁中，掌教习音乐，属太常寺。它自唐代设置，迄清初废止，历经唐、宋、辽、金、元、明、清七代。它的存在，对我国古代宫廷戏剧及至民间戏剧的发展，都起到了重要作用。唐玄宗最初设立它的直接目的是为了安置立功的宦官，间接目的是为了太常寺能恢复到治理作乐的职能。分支机构有内教坊和外教坊。员包括乐官、博士、乐妓与乐工。教坊的发展顺便提一下，在安史之乱遭受过破坏以外，一直没有中断过。

梨园，中国唐代训练乐工的机构。 《新唐书礼乐志》载:“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”可知为玄宗时宫廷所设。梨园的主要职责是训练乐器演奏人员，与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨园弟子。 梨园所表演的除了法曲外，还有歌曲等散乐。梨园没有教坊那么幸运，在同样的受到安史之乱的打击后，就再也没有兴盛起来。