对拍摄体的,对焦点,对焦位置很关键,包括曝光和沟通,都是对清晰度有一定影响。好有快门速度,取决于手持者的稳定性,正常速度60/1秒以上都可以拍摄到清洗的图片
模特摆拍分为两种情况
一:模特先摆一个预定的姿势,然后拍摄
二:在模特摆姿势的过程中,需要抓拍
首先如果模特先摆好固定的姿势,摄影师这是只需要调好光圈快门等参数,眼睛开进取景器,轻点快门,这时候靠近取景器的眼睛就会看到,对焦点变亮,
还会发出滴滴的响声,这表示已经对上焦了,当然只是为了保证拍摄清晰,而不考虑背景虚化等效果,我们可以将光圈调大一些,可以在8左右,快门1/150以上就可以。
若果是第二种情况,建议用M与Tv(快门优先)档,
这里选择自动对焦,高速连拍,1.模特所在的环境,光线如果一直保持不变得话,用三脚架,M档拍摄,首先快门定在1/250以上,然后再调整其他参数让曝光正常;
2.模特所在的环境,光线如果会随时发生变化的情况,手持,Tv档,因为在运动的人物状态时,如果用手动挡在为了保证曝光正常 和保证抓拍清楚,摄影师可能会反应不过来,所以这里建议用Tv档(快门优先),快门参数调整在1/500以上,曝光用R(自动)。
摄影是一门对技术要求很高的艺术,一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面,它过分地强调了技术对摄影创作的意义,忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面,它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊,应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。
摄影是科学与艺术的混血,作为艺术它与其它艺术门类一样,遵循着审美法则,作为科学,它有着其它艺术门类所不具备的技术含量,而显示着影像的独到。 可以说摄影依托于技术的进步而存在,但是技术只有被摄影家赋予审美意趣,才能显示出艺术动人的魄力。 摄影创作的基本要求: 首先就应该是主题思想鲜明,当拿起相机的时候,无论是拍摄人物,还是花草树木,日常生活,心中总有一种想法,这种想法就是数码摄影的主题。而且一幅优秀的数码影像作品必须通过镜头把主题鲜明的呈现在画面上; 其次就应该是主体突出,采用虚实对比,突出主题,或者是让主体在画面中所占的比例比较大; 第三点应该注意的就是画面要简洁,要记住摄影是一门减法艺术,那么使画面简洁的方法有俯拍或仰拍、用长焦距镜头、以晨雾雨做背景、逆光拍摄等; 第四点应该注意的是要符合一定的技术标准,因为技术是艺术的前提; 第五点则是瞬间的形象性; 第六点则是要能够引起人的感情共鸣。
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