在时尚摄影中，模特用什么方式征服观众？

在时尚摄影中，与其说是模特在征服观众，不如说是模特对面的摄影师在用一切方法征服观众。

时尚摄影是摄影分支中表现最为前卫，态度最为开放，变化最为丰富的一种摄影形式，当然，之所以成为时尚摄影，也就有这种摄影类型的特殊属性和内容局限，比如时尚摄影大多服从商业利益和形象宣传，也难免有条条框框和程式化表现。

模特在时尚摄影中占据内容表达的绝对主导地位，从影视明星，政商名流，从行业精英到专业模特，时尚摄影总能把这些人物对象以最出其不意或者惊艳闪耀的一面展示出来。这是我们提起时尚摄影就会产生的生理心理反应，是自觉不自觉的对时尚摄影摩登感的条件反射。

这种惊艳美丽的效果营造一方面需要模特的表现，表达，自我流露，一方面取决于摄影师，策划人的精心设计。时尚摄影制造系统中的核心商业摄影工作室中，一个核心的岗位就是摄影制片，我们普通大众其实很少关注到这个岗位存在的意义和重要性，也可以说摄影时尚与否，与制片有很大关系。

话说回来，时尚摄影中的时尚也是个流动的概念，时尚在各个时代的标准也不尽相同，模特的时尚感可能由于服装，造型，拍摄环境，流行趋势等等因素所影响。所以我们冷静下来思考一下，哪些经典不朽的时尚摄影的核心是是什么？其实时尚摄影或者模特或者人物时尚感的来源是时代的价值取向和人类最高情感的追求，是真善美，是人性共同的情感。

这么说可能太过于笼统泛泛，我们举两个例子。一个是安妮莱博维茨，一个是彼得林得伯格。莱博维茨一生拍摄商业摄影，时尚人像，是最贵的商业摄影师，她的摄影看起来就很昂贵，她在拍摄时候动用资源如同电影拍摄，最好的取景地，最好的明星，预算让广告商们都心惊胆战。几十年的拍摄一以贯之下来，我们应该会感觉到时尚元素流行趋势的变化在她作品中的体现吧？然而观察过我们会发现，虽然她作品的华丽和绚烂让人迷幻，但是她对人性的探掘，对模特本身的尊重，让模特对象的充分表现，是一以贯之的，也就是她在拍摄的时候并没有把拍摄对象物化，而是让模特参与进来，这样观众看到的作品也是与众不同的。

林德伯格则是完全相反的一种，去年下半年，这位德国的摄影大师不幸去世，他是一直将工作进行到生命尽头的摄影师。他的创作手段不丰富，可谓单一，永远的黑白人像。我们能够了解到的他的作品与时尚摄影相关的一点联系就在于他的模特全部是超模和明星。他还拍摄过章子怡，绝对超乎你想象的另一面的章子怡。这种拍摄风格和艺术理念就是在黑白影像的形势下，总最基本的语言，最直面人性的态度拍摄。模特们展示的最平常的状态，最最质朴的面容。这是一种简素的态度，这是一种最有力量的表达。

所以，在时尚摄影中，模特的表现是一方面，可以用造型，用姿态来表现，去征服观众。但是核心问题，还是摄影师的态度，是摄影师对作品对世界的理解，对人性的体验，对共同情感的尊重。

征服观众

首先是满满的自信……

因为每个人办理事情，必须调整好心态发自内心真实表达自然是事半功倍了！

有自信的人一举手一投足走到哪里都会成为一道靓丽的风景线！