张雨生专辑,怎么评价歌手张雨生的歌曲和音质？他的哪一首歌曲感动过你？

张雨生的嗓音清澈.透亮.纯净他的《大海》这首歌从开始到结束一气呵成，演唱的丝毫没有一点瑕疵张雨生专辑。这首歌曲《大海》音域宽广，旋律优美。高音就像阶梯一样自然而上。让人听起来仿佛来到一望无际的大海边。面朝大海打开心扉，更是以优美舒畅的旋律，情深意切的方式，把整个的思量念面朝大海而唱出来。感觉这首歌曲特的有内涵，我喜欢这首歌的歌词内容以及优美的旋律。觉得这段最后的部分，张雨生的声音在后面若有若无地随着旋律唱着，把大海带给人们的思念和感叹都表达了出来，真的是唱得非常好。他声音最大的特点，是不受音域的限制，可以随心所欲地用不同的音高表达音乐。唱功上也没有问题，气息稳颤音好音色干净，有了高音加分，实在是非常难得。每次都有不一样的感受，那种感觉是很奇妙的。张雨生的这首歌就做到了，无论是他的演唱还是旋律都让人喜欢，在这首歌曲中，张雨生用其独特的中性高音确实拥有很强的辨识度，而他也能利用这种优势转换为使音乐流行的动力，我喜欢这首歌歌词和旋律特别优美。张雨生充满激情的演绎方式给我留下了深刻印象，他是一位不可剥夺的音乐才子。

成为T0级歌手+罗大佑、李宗盛接班人。高音开拓，音乐上严肃内核流行化。

先上结论，根据张雨生生前的理念和经历，他若不死，音乐内容会有两步走：

1：唱功上学习科学声乐系统，强化天赋。

2：音乐内容上，更加深刻化、严肃化。接近于摇滚内核。

唱功：科学化、声乐化。在唱功上，张雨生得天独厚的声带机能，让他并没有接受太多的声乐系统训练，就能拥有G5真声质量咬字，成为了拉高整个华语音乐高音听觉的代表。关于张雨生声带高音天赋有多好，可以参考前一篇文章：张雨生完爆张学友，两者高音能力相差18个Key

张雨生未死，在唱功上会有什么改变？个人猜测会更为科学化、系统化、质量化。

在21世纪开始后，音乐审美和科学唱法逐渐在全球化的趋势之中流传交流。这时候，黄绮珊已经开始使用喉下关闭和强混，具有了G5真声咬字、A5强混的能力，成为了内陆通俗唱法之中的学院派推崇对象。

张雨生的高音，在没有系统声乐支撑下已经到了声乐的天花板。但是这种高音，必定是有隐患的——倒嗓。从1988年到1997年的九年之中，张雨生的high C次数多的令人感叹。而且在去世当年发布的1997年《口是心非》之中，依旧有高质量的C5，和弱混的D5。

但是《口是心非》之中弱混D5的质量，并不是很高。不知道是否是是因为声带能力下降导致的，这种可能性不大。

时间定格在1997年，这时候的张雨生并没有达到全能型唱功，他缺乏唱功能力如下：

1：声带压缩和边缘化；2：喉位对抗以及统一；3：强混能力、弱混能力；4：面罩共鸣；这四个大方向的能力之中，张雨生最缺乏的是第二个”喉位对抗“。

在高音上，张雨生必定是有部分自发性的非科学控制性的声带压缩和边缘化，不然唱不出高音。但是在喉位问题上，张雨生一直是处于十分危险的状态。咽音越多，喉位越高，声带的紧张程度必定造成声带能力的下降。即使他的天赋再好，非科学状态下的high C次数必定是是有限的。

喉位对抗代表人

在系统声乐学习下，喉位统一后，咽音听觉下降变为胸声的金属芯点缀。这样一来，张雨生的声带紧张得以解放，可以唱出更为凝聚的质量强混，以此为跳板。弱混能力、强混能力、面罩共鸣、声带压缩都不是问题。

在这些全部解决之后，张雨生就会成为整个华语音乐的唱功标杆，对于科学唱法的开辟和普及有较大意义。

音乐：严肃化、内核精神化；在音乐之上，太过顺风顺水的张雨生，是不断朝着哲学、文学的方向，创作先锋音乐的开拓者。和早期的罗大佑路子一致。

1988年3月，张雨生出道。同年4月，张雨生以一首黑松沙士的广告曲《我的未来不是梦》引起歌坛注意。到如今，这首《我的未来不是梦》还是成为了张雨生的代表作之一。仅次于《大海》。在当时，张雨生是以偶像歌手的身份出道。

1989年，第二张专辑《想念我》之中，张雨生开始涉及作曲的唱作人之路。随后，张雨生还是为郭富城作曲了《我爱你》被收录于郭富城的《对你爱不完》专辑之中。

1992年，张雨生的创作发生了转变，他把过去喜欢阅读的哲学、文学融入歌曲中，表达了对于现实世界的不满，对于脱离俗世理想世界的渴望。这一张专辑为《张雨生创作专辑》。

同年11月，张雨生成为了自己专辑的制作人，并且卖出了600万张的现象级销量。是的，这一张专辑就是《大海》。

《大海》这一张专辑，直接奠定了张雨生的乐坛地位，同时也给与了张雨生无与伦比的商业收入。

在《大海》之后，张雨生开始全面转变个人音乐风格。

经过几年的音乐参与，张雨生拥有了作曲、编曲、制作、配器、演奏的全面能力。同时《大海》又给予了无与伦比的吸金能力。张雨生开始了先锋音乐的尝试。

1994年，9月5日推出创作专辑《卡拉OK·台北·我》，该专辑是张雨生对音乐的一次大胆尝试。

所有歌曲皆由张雨生创作，并以乐团Live方式表现，曲风横跨硬摇滚、R&B、古典等，歌曲涉及受nue儿童、流浪动物及孤独生活的老人。这是一张将音乐从商业之中脱离，开始注重人文化和正义呼喊的先锋音乐专辑。这一张专辑，和罗大佑的《未来的主人翁》何其相似。

在商业上，这张专辑自然扑街。但是去翻阅TW音乐唱片史，绝对会有这一张专辑的影子。

在经历了自我之后，张雨生开始转变为全面创作人。

他在一间酒吧之中找到了一个小女孩，名叫张惠妹。张雨生生命的最后几年，重心都在张惠妹和伊能静身上。这时候，和滚石幕后为张信哲、林忆莲等人写歌作曲的李宗盛完美一致。

就此，从张雨生的生前活动上对于音乐的发展，他是走上了罗大佑、李宗盛的扶持身后人的路子。愿意为新人写歌，愿意为华语音乐输送新的鲜血。

到如今，2000-2020年，张惠妹依旧成为了华语唱功、女性音乐受众的巅峰代表。

如若张雨生还在，华语音乐肯定不止一个张惠妹。而张雨生，也会成为新的音乐教父。而且不同于唱功较弱的罗大佑和李宗盛，张雨生将是一个唱功超群的音乐教父。

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