美术作品中有大量的裸体艺术，如何看待这一文化现象？

【人体艺术实在太过平常！找找就有一大堆，女人体、男人体作品非常多】这其中最受欢迎的，还是身材窈窕、妩媚动人的女人体艺术作品。

人体艺术，在我们东方人看来，大多时候是惊世骇俗、羞于启齿的，但对于西方人而言，人体艺术好像挺普通的，经常能见到许多西方人体艺术作品。

但现实真的是如此吗？实际上，这里面有不少误解，西方人对于人体艺术，也不是一开始就马上接受的，人体艺术在西方被广泛接受认可，有一个相当漫长、曲折的过程。

这里，默默就聚焦4件、西方著名人体艺术作品，谈谈人体艺术，在西方社会中漫长曲折的演化历史。

第一座lou体女神，《阿芙洛狄忒》（爱神维纳斯）《阿芙洛狄忒》是世界上第一座女性luo体的雕塑，一经出世，便在当时的引起了巨大哗然。《阿芙洛狄特》是罗马神话中的爱神维纳斯，最初是为一个名叫Kos的古希腊城市雕刻的。

但这座不穿衣服的的女神雕像、太过惊世骇俗，Kos城没有接受，后来这座雕像被尼多斯接受，供放在神殿里。

但这座《阿芙洛狄忒》女神雕像，实在是太优美了，吸引了当时所有的古希腊人，都跑去尼多斯排队观看。

由此可看出，人体艺术虽说是西方艺术中、不可或缺的一道迷人风景，但人们也不是一开始就欣然接受的，其中夹杂着纠结、不安、仰慕徘徊。

女神就是不用穿衣服，《维纳斯的诞生》《维纳斯的诞生》是文艺复兴大师波提切利的代表作，堪称西方最美的十幅名画之一。这幅画是波提切利，受意大利当时的顶级豪门：美第奇家族的委托，在他们私人宅邸创作的，

《维纳斯的诞生》这幅画里的女神形象，极为优美动人，给观看者都留下了极为深刻的印象。

《维纳斯的诞生》描绘的是，一位没穿衣服的美丽女神维纳斯，从海面上的泡沫中诞生的神话故事。画中主角维纳斯，身材修长苗条、五官清丽，脸上带着淡淡忧愁，一头金色的长发、轻轻遮住身上的重要部位，看这幅画不会让人觉得不雅、低俗，反而感觉到美和耐人寻味。

波提切利所在的文艺复兴时期，“以人为本”的观念逐渐发展壮大、并深入人心，艺术家们在创作时，有了更多的想法和相对的自由。

但是不穿衣服的人体，在当时依然不被社会主流所接受，画人体可以，但有个重要前提，所画的人体必须是传说中的人物：

比如说女神维纳斯、丘比特、亚当和夏娃等，神是可以不穿衣服的，但若是画普通的人，必须得穿着衣服才能画。

纵然是思想已经大大解放的、文艺复兴时期的艺术家们，也都遵守着这一大既定标准。

女神、女人分不清楚，《乌尔比诺的维纳斯》威尼斯大师提香的《乌尔比诺的维纳斯》，一经出世，大大刷新了人们对于人体艺术的认知：原来神话中的女神，并不都是含蓄内敛的，也可以妩媚动人。

《乌尔比诺的维纳斯》描绘的是一个不着衣物的女神，轻躺在闺房的一张榻上，女神的肌肤白皙丰满、神情慵懒肆意，重要部位没有遮掩，女神的头部轻抬，眼神直直地看着画外，隐含魅惑神采。

提香这幅画中的女神，和传统绘画中的标准女神，实在相差太大：神话中的女神，表情也大多数都是内敛含蓄的，女神们应该出现在大自然中，因为她们是万物的化身，能与自然和谐地融为一体。

而提香的《乌尔比诺的维纳斯》，完全没有女神应有的样子，她看起来和世俗中的风尘女子更为接近，慵懒的躺在一个私人房间，

这幅画几乎所有的元素，都和之前的女神标准大相违背，提香把人体艺术，在题材表现和精神刻画上，又往前推了一大步。

提香所在的威尼斯和波提切利所在的佛罗伦萨，虽然同为文艺复兴重镇，但威尼斯的文化氛围更为开放，

文艺复兴时期的威尼斯，作为东西方文化交流的港口，经济发展迅猛、经济文化空前繁荣，人们对新文化、新观念的接受度更加开放、包容。

也只有这样的威尼斯繁华富庶的城市，才有可能催生《乌尔比诺的维纳斯》这种令人诈舌的开放作品。由此看出，人体艺术为人们接受和流行，离不开当时社会的发展、经济的富庶和人们观念上的转变。

女人比女神更好看！《草地上的午餐》《草地上的午餐》是“印象派之父”父马奈的代表作，一经展出，便引起当时西方社会与艺术界的哗然，针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论，不绝于耳。

《草地上的午餐》可以说是一幅具有里程碑意义的作品，因为它将写人体艺术的领域，拓展得更为宽广，她把不穿衣服的女子形象，从单纯的女神拓展到了世俗生活中的普通女人。

这幅画描绘的是：一个不穿衣服的美丽女子，和两个身着西装革履的男人，坐在一起，一同在草地上野餐的情景。

这两位男子相对聊天，而这个美丽女子，右腿蜷着、手靠膝盖，托着下巴面向画外，表情坦然，淡定的轻笑。

提香的《乌尔比诺的维纳斯》，虽然画中女神形象不同以往，但毕竟还借着“女神”的名义画出来，而莫奈《地上的午餐》上来就告诉观众：我画的不是女神，是现实中的女人，而且是一个现实生活中的风尘女子，直接掀开了以“女神”为借口、来画人体的遮羞布。

马奈的《草地上的午餐》在19世纪的法国引起了诸多争议，因为它完全颠覆了以往古典学院派、关于人体艺术的既定标准和规范，可以说是对传统艺术“大大的不敬”和亵渎。

但马奈这幅画，同时也影响了后来的现代艺术的发展，比如说印象派的莫奈、塞尚、梵高等其他大师，都从马奈的作品中受到了诸多启发，开拓了对于人体艺术的认知和感受，创作出了许多令人耳目一新、不落俗套的人体艺术作品。

人体艺术很美，它作为西方艺术中、最为亮眼的风景线之一，从古至今，依然牢牢吸引着众人眼球。

但人体艺术，也不是一出现就被人们欣然接受，这其中有着漫长而曲折的变化历程，在不同时代的社会环境、不同的文化氛围、以及个时代人们的观念认知下，磕磕绊绊，一路发展而来。

朋友们，对于人体艺术你是怎么看的？

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“裸体艺术”经常出现在雕塑、绘画、摄影等视觉艺术中，在美术界有一个约定俗成的称呼——人体艺术，之所以这样叫，是因为人体艺术比裸体艺术听起来更含蓄，更能体现以人为本的文化意识。

在大多数人眼里，人体艺术跟人类的“穿衣文明”是背道而驰的，因为人类经历数千年才形成了“穿衣文明”，认为“裸”是羞耻的，而现在，反过来要让大众接受“裸体”文明，人们的观念转变和思想认识还需要一个适应过程。

古希腊·米隆《掷铁饼者》

人体艺术在西方一直传承有序，早在4000多年前的古埃及时期，2700多年前的古希腊时期，古罗马时期，人们都通过木刻、雕塑来展现人体艺术，目的是为了体现人体的外在之美。人类经过数万年进化，身体已经进化成大自然中最具有美感形态的元素，人体的外在美有对称之美，比如，人体身上许多器官都是左右对称的，在视觉上很顺眼。

查兹卡《维纳斯在花园》

人体还有和谐之美，比如，人体的身高，与双臂伸直后的长度是一致的。人体的双腿占整个身高的61.8%，也就是我们俗称的黄金分割。女性的三围实际上也有几乎完美的比例关系。人体还有节奏之美，如，身体轮廓由许多弧线和线段组成，有凹凸和高低之分，体现了一种节奏感。人体还有力量之美，如男性的肌肉线条，还有阴柔之美，如女性身上的线条。

库尔贝《沐浴》

2700多年前的古希腊雕塑家，早就发现了人体上具有的这些无与伦比的美感，因此，就用大理石做材料，仿照真人的比例结构来雕刻人体，像《断臂维纳斯》、《雅典娜女神》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》、《刮汗污的运动员》，等等，它们都是符合鲜明审美元素的人体雕塑，到现在依然是无法超越的雕塑范本。

罗丹《亚当》

绘画中的人体艺术是在文艺复兴时期发展起来的，画家一方面借助神话题材中的人物来表现人体原始的自然美，一方面是通过人体来表达人性和社会的真善美，包括对生命的崇拜，对青春的讴歌，对自然的赞美，对自由和爱情的追逐，等等，因为追寻它们是促进人类拼搏进取的内在动因。

伦勃朗《亨德里娅沐浴河中》

从本质上来讲，人体艺术是展现人类在不同造型，不同体态，不同环境，不同心理下静态意义上和动态意义上的外在美感，继而从外在美感升华出内在美感。

但是，人体艺术毕竟是西方文化下的产物，国内欣赏者完全接受还需要一个过程。

因此，欣赏人体艺术，必须具备一定的审美高度和思想境界，才可以欣赏到人体艺术的艺术美感，否则，容易陷入一种感官上的沉迷，获得低俗的感受。