当代艺术家王武剑:视频艺术与传统文化兼收并蓄、升华出新

在传统文化遇上数字化浪潮的时代,国潮思维大行其道,带有国风元素的事物总是容易火爆出圈,这也体现出中国年轻一代渴望传统文化熏陶的浓厚兴趣。

当拥有悠久历史传承的中国传统戏曲精粹和中国传统手工艺品,遇上满脑子古灵精怪、创意十足的影像艺术家时,会碰撞出怎样的电光火石?今天,就让我们走进当代旅美艺术家王武剑的影像艺术世界。

用沉浸式电影体验吸引新生代观众欣赏中国古典电影艺术

打开王武剑个人艺术电影作品——“DREAM OF HUANGMEI黄梅调之梦,沉浸式画廊”,凝眸欣赏那些关于中国传统家具与传统手工艺品交织的灵秀气韵,侧耳倾听那些关于中国传统黄梅戏曲与传统瓷器碰撞的清脆回响,犹如触发了曾经封存已久的时光密码,将一件件中国传统文化瑰宝唤醒……这一场沉浸式的观影体验,让观影者心灵得到洗礼,乃至灵魂获得升华。

相信欣赏过这部艺术电影的中国朋友们,应该都发现整部作品中充斥着上世纪老黄梅调电影浓烈遗风。它的创意灵感正源自中国香港邵氏兄弟电影公司,在上世纪70-80年代创作的独特黄梅戏曲电影,包括《白蛇传》《天堂女仆》《双凤奇缘》《西厢记》《三笑》《金玉良缘红楼梦》在内的六部电影片段,均讲述玉面书生与大家闺秀的浪漫爱情故事。片中将中华传统黄梅戏曲的文化底蕴展现得淋漓尽致,一度被视为邵氏黄梅调电影的巅峰之作。

王武剑以这些黄梅调电影片段为基,在原本的场景和人物画面中,巧妙融入中国风传统手工艺品,这些传统家具、传统瓷器,传统茶壶,传统纸扇逐一登场,在电影画面里不停闪现、交叠、游走、融汇、抽离、幻化……随着这场时空秀的上演,“主角”们仿佛越秀越生动,越秀越神奇;越歌越嘹亮,越歌越壮美,似有一股力透纸背的能量,牵引观众走进一个由创意合成的多维艺术空间,此时,映入人们眼帘的一切似乎都重获新生。在中华文化宝藏们慢慢开始苏醒的那一刻,也唤醒了人们对中国传统文化的敬畏、对中国传统手工艺品的爱护之情。

当然,王武剑不希望观众将自己的艺术作品,当成某种撬动流量密码的商业电影,他只是希望通过这种沉浸式的观影体验,吸引新生代观众欣赏中国古典电影艺术和精湛的手工艺品。他期待帮助年轻人打开“元宇宙”世界的大门,将艺术审美赋予实践意义。

作为长期旅美的当代艺术家,王武剑通过自己的艺术作品表达对家乡浓浓的思恋,对祖国深深的眷恋,对华夏民族殷切的祝福。这也是一个海外游子在中华民族伟大复兴的重要历史机遇下,对国家倡导文化自信的一种内心回应。

艺术需要兼收并蓄,升华出新

王武剑的艺术作品总是能给人带来强烈的震撼之感,无论是以影像艺术捕捉生活的精彩瞬间,还是以视频艺术营造文化创意的氛围,他都能将东西方不同的文化精髓,运用娴熟的艺术技法,以独特的创意形式,融汇贯通地展现出来,让传统文化与现代潮流无缝对接。这是一个当代艺术家在追求艺术道路时所做的探索与实践,其中也反映出他的艺术理念,艺术哲思。

艺术需要兼收并蓄,升华出新!是王武剑始终坚持的观点,他说若我们人类将文字当作铭记历史的工具、将画卷看成镌刻时代的烙印,那么艺术便是人类对过往一切经典文化的传承与发扬,也是对当下一切生活周边的观察与实践,更是对今后一切未知事物的探索与想象。这里,兼收并蓄与升华出新,同等重要,它们是相辅相成,互为依存的关系。

将传统文化精髓与传统戏曲精粹用创新的艺术形式展现出来,本身就是站在艺术思维的角度,通过对艺术的二次创作进行的一种艺术创新,使其焕发出崭新的生命力。这并不难理解,由于人们的审美情趣随时代发展变化而变化,一些经典的传统文化与传统戏曲往往失去了它曾经拥有过的高光时刻,甚至在年轻一辈的心中毫无概念,所以需要有人提倡和引导。

与时俱新,才能与时俱进,但是缩短传统与新潮之间的距离,不能片面追求技术的“新”,可能会忽略艺术的“进”。在王武剑看来,技术可以赋能艺术,但没有可持续的人才支撑就会使艺术发展面临短板。所以他在美国马里兰艺术学院拿到影像与数字艺术媒体硕士研究生学位以后,便竭力投身艺术教育事业。即使他的多部艺术作品在中、国两地展出,获得不少奖项,传播艺术的初心从未变过。

目前王武剑就职于纽约曼哈顿孙逸仙中学担任数字艺术教师,同时还在纽约布鲁克林高升教育兼职艺术部总监和绘画导师。还参与美国哈佛大学中国媒体实验室 “数字洛阳”大型交互游戏项目,负责声效设计。对于未来,他表示,自己仍将继续秉持“兼收并蓄,升华出新”的艺术理念,用更多新的艺术创意的方式铭记历史、镌刻时代。

王武剑网站:https://www.wujianwang-infiniteart.com/